मुख्य अंदरूनीफोकस में: पिकासो पोर्ट्रेट जो दुनिया को अपने 22 वर्षीय म्यूज का खुलासा करता है

फोकस में: पिकासो पोर्ट्रेट जो दुनिया को अपने 22 वर्षीय म्यूज का खुलासा करता है

क्रेडिट: पिकासो, पाब्लो (1881-1973): गर्ल बिफोर अ मिरर (बोइसगेलप, मार्च 1932)। न्यूयॉर्क, आधुनिक कला संग्रहालय (MoMA)

टेट मॉडर्न की पहली-पहली प्रदर्शनी केवल पिकासो पर केंद्रित है, इस असाधारण, विशिष्ट कलाकार के जीवन में एक ही वर्ष पर ध्यान केंद्रित करती है। लिलियास विगान ने मुख्य आकर्षण में से एक को चुना।

पिकासो, पाब्लो (1881-1973): गर्ल बिफोर अ मिरर (बोइसगेलप, मार्च 1932)। © आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क (MoMA) /www.scalarchives.com

1932 पाब्लो पिकासो के लिए एक महत्वपूर्ण समय था। यह वह वर्ष था जब गैलीरी जॉर्जेस पेटिट ने पेरिस में अपने काम का एक पूर्वव्यापी मंचन किया। हालांकि हेनरी मैटिस - पिकासो के प्रतिद्वंद्वी - ने एक ही वर्ष पहले एक ही प्रदर्शन का आनंद लिया था, एक कलाकार के काम का ऐसा व्यापक प्रदर्शन असामान्य था।

अधिक असामान्य रूप से, पिकासो ने अपने डीलरों से बागडोर ले ली, उन्होंने क्यूरेशन पर नियंत्रण कर लिया और फिर सिनेमा में जाने के बजाय, उद्घाटन का बहिष्कार कर दिया।

पूरी तरह से इस बारह महीनों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, द ईवाई एग्जीबिशन: पिकासो 1932 - लव, फेम, त्रासदी टेट मॉडर्न में होने वाली पिकासो के काम की पहली एकल प्रदर्शनी प्रस्तुत करती है। लगभग सभी कार्य 1932 में बनाए गए थे, एक कमरे के अपवाद के साथ, उनके पेरिस पूर्वव्यापी का एक आंशिक मनोरंजन। पेंटिंग, मूर्तिकला और कागज पर काम कालानुक्रमिक रूप से आयोजित किए जाते हैं, प्रत्येक अनुभाग एक विशेष महीने या तो पर ध्यान केंद्रित करता है।

अधिकांश हड़ताली इतने कम समय में पिकासो के उत्पादन और प्रयोग की सीमा है। वह सिर्फ पचास साल का हो गया था और पहले से ही व्यापक रूप से बीसवीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक माना जाता था।

प्रदर्शनी का प्राथमिक विषय उनका म्यूज और मिस्ट्रेस है, 22 वर्षीय मैरी-थेरेस वाल्टर, जो पिकासो के काम में उनकी प्रमुख विशेषताओं से अलग है। इन चित्रों ने पहला सार्वजनिक संकेत दिया कि उनकी पत्नी ओल्गा के अलावा एक महिला ने कलाकार के जीवन में प्रवेश किया था। और यह उनमें से एक लड़की है, मिरर से पहले, कि हम यहां ध्यान केंद्रित कर रहे हैं।

मार्च 1932 में चित्रित, छवि एडौर्ड मैनेट की 1877 की इसी विषय वस्तु की पेंटिंग को याद करती है। पिकासो की जटिल रचना में, एक महिला अपने प्रतिबिंब की ओर पहुंचती है और खुद के एक अंधेरे, परेशान संस्करण से सामना करती है।

बाईं ओर, उसके चेहरे को दो भागों में विभाजित किया गया है। उसका बकाइन रंग का प्रोफाइल एक तरफ से भरा हुआ है, उसका चेहरा शांत है और चंद्रमा की याद दिलाता है, जबकि उसके चेहरे का दूसरा हिस्सा पीलापन लिए हुए है और चमकता हुआ सूरज जैसा है। भारी लादेन मेकअप से उसकी कामुकता के बारे में जागरूकता बढ़ती है।

दर्पण में, आकृति का चेहरा फिर से बदल जाता है। वह वृद्ध प्रतीत होता है; उसकी आँखें धँसी हुई हैं, उनकी कुर्सियाँ प्रमुख हैं, और उसका घूरना तीव्र है। उनकी घमंड को उनकी खुद की मृत्यु दर के साथ टकराव के रूप में देखा जा सकता है, आगे उनके शरीर के ताना-बाना द्वारा सुझाव दिया गया है।

हार्लेक्विन की वेशभूषा - एक हास्य चित्र जिसके साथ अक्सर पिकासो को पहचाना जाता है - को पृष्ठभूमि के रंगीन हीरे के पैटर्न में याद किया जाता है, पिकासो की मौन उपस्थिति का संकेत है, जो अपने प्रेमी के शारीरिक परिवर्तन को देख रहा है।

पिकासो ने पेंटिंग को 'डायरी रखने का सिर्फ एक और रूप' बताया। उत्पादकता की ऐसी असामान्य रूप से घनीभूत अवधि पर ध्यान केंद्रित करके, हम दृश्य पत्रिका के एक रूप में उनकी तेजी से बदलती शैली को समझ सकते हैं।

ईवाई प्रदर्शनी: पिकासो 1932 - लव, फेम, त्रासदी 9 सितंबर, 2018 तक लंदन में टेट मॉडर्न में प्रदर्शित होगी।


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