मुख्य अंदरूनीफोकस में: माइकल आर्मिटेज की अफ्रीकी हिंसा की छवि जो पश्चिमी दुनिया पर उंगली उठाती है

फोकस में: माइकल आर्मिटेज की अफ्रीकी हिंसा की छवि जो पश्चिमी दुनिया पर उंगली उठाती है

क्रेडिट: माइकल आर्मिटेज, द फ्लेयिंग ऑफ मार्सीस, 2017. © माइकल आर्मिटेज। फोटो © व्हाइट क्यूब (बेन वेस्टोबी)। कलाकार और श्वेत घन के सौजन्य से।

माइकल आर्मिटेज की द फ्लेयिंग ऑफ मार्सीस दक्षिण लंदन में उनकी प्रदर्शनी का केंद्रबिंदु है। लिलियास विगान ने इसकी विस्तार से जांच की।

माइकल आर्मिटेज, द फ्लेयिंग ऑफ मार्सीस, 2017. © माइकल आर्मिटेज। फोटो © व्हाइट क्यूब (बेन वेस्टोबी)। कलाकार और श्वेत घन के सौजन्य से।

1984 में जन्मे और केन्या में पले-बढ़े माइकल आर्मिटेज ने अपना समय पूर्वी अफ्रीका और लंदन के बीच बांटा, जहां उन्होंने स्लेड और रॉयल एकेडमी स्कूलों में पढ़ाई की। 'द चैपल' शीर्षक से, दक्षिण लंदन गैलरी में उनकी एकल प्रदर्शनी (23 फरवरी 2018 तक खुली) काफ़ी चिंतन की माँग करती है।

शो की 'वेपरपीस' पेंटिंग, द फ्लेयिंग ऑफ मार्सीस (2017), ग्रीक पौराणिक कथाओं पर आधारित है। अधिक सीधे तौर पर, यह पश्चिमी आख्यान की टिटियन की सोलहवीं शताब्दी की रचना का संदर्भ देता है, जिसमें व्यंग्य मैरीस को एक पेड़ से लटकाते हुए जीवित किया जाता है, जिसने अपोलो को एक संगीत प्रतियोगिता में मूर्खतापूर्ण चुनौती दी थी। यहां, पीड़ित मार्सियस को क्षैतिज रूप से एक शाखा में फहराया जाता है - एक बलिदान की तरह। उसका सिर दर्द से तड़पता है।

इस प्रदर्शनी में स्रोत सामग्री विविध है, जो लोकप्रिय संस्कृति, कला इतिहास, समाचार चैनलों और सामाजिक असमानता के साथ-साथ सांस्कृतिक और राजनीतिक संघर्ष में फैल रही है। एक साथ कई कैनवस पर एक साथ काम करना, अक्सर एक-दो साल में होता है। उनका कैनवास स्थलीय है और 'अफ्रीकी' इमेजरी में निहित है।

इन चित्रों में से प्रत्येक में, उन्होंने पारंपरिक कैनवास को टटोला और युगांडा के लुबुगो पेड़ से सूखे छाल का उपयोग किया; फ्रेम के ऊपर फैला, यह प्राकृतिक पंचर और रिप्स का एक परिदृश्य बनाता है।

“यह एक सार्वभौमिक हिंसा है, जिसके लिए जिम्मेदारी वैश्विक है। मानव जाति अनुचित रूप से अन्यायपूर्ण दर्द को सहने में सक्षम है। "

इस भूभाग में उसकी पेंट की मिट्टी के टन का एक निश्चित प्रतिरोध है। एक सर्जन सिलाई मांस के क्रूर रूप से विचारोत्तेजक रूप से वर्गों को एक साथ सीवन किया गया है। फ्लेयर की रहस्यमय केंद्रीय आकृति, छाल-त्वचा की प्रक्रिया के अपने स्वयं के वृत्तचित्र में एक चरित्र से आई थी (इसका पारंपरिक उद्देश्य दफन कफन और औपचारिक पोशाक के लिए है)। नाटक में जीवन और मृत्यु की ताकतें हैं।

आर्मिटेज का रंग पैलेट अनुचित रूप से करामाती है और उनकी रचना की जटिलता जांच की मांग करती है। पीड़ित के कच्चे मांस से एक पतले, लुमिनेन्सेंट ग्राउंड-रंग की चमक; विशिष्ट पैटर्न वाले कपड़े हमारी आंख को विचलित करते हैं; टपकने वाला खून किसी तरह कामुक होता है। एक कुत्ता बेहोश होकर खून का एक कुंड खोदता है, जबकि दूसरा उत्सुकता से गिरती हुई त्वचा की आशंका करता है।

लेकिन हिंसा और पेचीदगी से हमारा चक्रव्यूह बाधित होता है। टकराव के साथ सही स्क्वैट्स की एक महिला; वह हमें पिकासो के विवादास्पद लेस डेमोसिलेस डी'विग्नन में एक वेश्या की याद दिलाता है, जिसका चेहरा सीधे अफ्रीकी मुखौटा पर लगाया गया था। अंतर-महाद्वीपीय संदर्भों को बीच में रखकर, आर्मिटेज अपने समकालीन, वैश्वीकरण और संकर दृश्य बनाता है। वह एक 'अफ्रीकी हिंसा' की कल्पना को भड़का सकता है, लेकिन इसे इस यूरोपीय कथा में शामिल करके, वह पश्चिमी दुनिया पर उंगली उठाता है। यह एक सार्वभौमिक हिंसा है, जिसके लिए जिम्मेदारी वैश्विक है। मानव जाति अनुचित रूप से अन्यायपूर्ण दर्द को सहन करने में सक्षम है।

माइकल आर्मिटेज की एकल प्रदर्शनी, 'द चैपल', 23 फरवरी 2018 तक दक्षिण लंदन गैलरी में हैप्रवेश निःशुल्क हैइसके अतिरिक्त, एडिनबर्ग में स्कॉटलैंड की राष्ट्रीय गैलरी ने अभी अधिग्रहण किया है (दान के माध्यम से) ब्रिटेन के एक संस्थान में Armitage का पहला काम। यह वर्तमान में द स्कॉटिश नेशनल गैलरी ऑफ मॉडर्न आर्ट की प्रदर्शनी में दिखा रहा है।


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पकाने की विधि: दोपहर की चाय के लिए एकदम सही, क्विंस, अखरोट और शहद केक
मेरी पसंदीदा पेंटिंग: लुईस मोएलविन-ह्यूजेस